佳士得关闭了其数字艺术部门，结束了一项短暂但影响深远的实验，该实验让不可替代代币（NFT）据报道，在拍卖行的艺术品销售中，这些作品与绘画、雕塑和其他作品一样，占有一席之地来自Now Media.
8 月底，两名员工被解雇，其中包括数字艺术副总裁 Nicole Sales Giles，而专家 Sebastian Sanchez 将留在纽约。
去年，吉尔斯在与香港金融科技周同时举行的香港佳士得艺术+科技峰会上发挥了重要作用。
（Chris Lam/CoinDesk）吉尔斯一直是佳士得数字化转型的重要人物，尤其是在去年与香港金融科技周同时举行的香港艺术+科技峰会上。
她认为，佳士得对 NFT 的估值原则与对绘画或雕塑的估值原则相同，但有一个关键的区别。
她当时说道：“数字艺术的独特之处在于社区参与方面，这绝对是一种传统艺术从未有过的体验。”
峰会上的其他人承认该类别还远未成熟。
“我认为目前我们对数字艺术的价值还没有一个非常标准化的理解，”去年香港巴塞尔艺术展总监Angelle Siyang-Le说道。“这就是为什么你会看到很多数字艺术突然涌现，并显然引发了人们的兴奋。这种兴奋又催生了人们的认知。那么从现在到下一个阶段……我们如何协调这些价值标准呢？”
一年后，数字表明这个基础是多么脆弱。
上个季度，NFT 交易量下降了 45%，至 8.67 亿美元，尽管销量增长了 78%，达到 1250 万。根据 DappRadar.
蓝筹 NFT 收藏品的底价已远低于峰值水平：加密朋克交易价格约为 46.6 ETH（210,000 美元）, 无聊的猿猴徘徊在 9.1 ETH（41,000 美元）， 和 月鸟价格为 2.8 ETH（12,600 美元）相比之下，以太坊本身在过去三个月里上涨了 76%，至 4,509 美元，超过了 NFT 市场。
在 X 上，一些观察人士认为，佳士得的决定反映的是简单的经济学原理，而不是屈服，并指出 NFT 越来越多地被吸收到主流当代艺术销售中，而不是被视为单独的“收藏品”类别。
佳士得的退出暗示，如果没有更坚定的估值和更清晰的标准，NFT 就有可能继续成为当代艺术的附加物，而不是维持自己的市场。